Leticia Izrego (España, 1987) es una artista multidisciplinar, investigadora en derechos humanos, docente universitaria y mediadora cultural. Su práctica se sitúa en la intersección entre el arte contemporáneo, el cuerpo, el poder y la justicia social, fundamentada en la teoría posestructuralista feminista y el pensamiento crítico.

Es doctora (con mención cum laude y distinción internacional) por la Universidad de Salamanca (USAL). Su investigación doctoral analiza las lesiones autoinfligidas o consentidas a terceros en el arte de acción, utilizándolas como lente para examinar las políticas corporales, la agencia y la violencia simbólica en el marco de los derechos humanos y la perspectiva de género. En su práctica artística, la performance funciona como un espacio de fricción y resistencia, donde el cuerpo no es una metáfora, sino materia política.

Izrego trabaja con diversos lenguajes —pintura, instalación, performance, vídeo, sonido y escritura—, creando dispositivos que combinan materiales de archivo, gestos corporales, ironía y humor crítico. En su obra, el humor no actúa como un alivio, sino como un elemento desestabilizador que pone al descubierto las contradicciones inherentes a las estructuras patriarcales, institucionales y académicas. Sus instalaciones incorporan a menudo materiales orgánicos, objetos cotidianos y registros sonoros que desdibujan la frontera entre la intimidad y la confrontación pública.

Su trabajo se ha presentado a nivel internacional en exposiciones, festivales y contextos académicos, incluyendo el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Octopus Art Center (Bruselas), la Beoproject Gallery (Belgrado), el Museo La Tallera (Cuernavaca) y diversos festivales de arte contemporáneo y feminista en España. Ha realizado performances y exposiciones en Serbia, México, Etiopía, Brasil, Portugal y España.

Como investigadora, está vinculada desde 2017 al Seminario Internacional sobre Historia Contemporánea de los Derechos Humanos (Universidad de Salamanca) y ha realizado residencias de investigación en la Live Art Development Agency (Londres) y la Universidade Portucalense (Oporto). Ha participado asiduamente en conferencias internacionales sobre performance, género y derechos humanos en España, Portugal, México y Brasil, incluyendo congresos organizados por la Universidad de Salamanca, la Universidade Portucalense, la Universidad Iberoamericana (México) y diversos foros internacionales dedicados al arte de acción. Izrego imparte clases en el University Studies Abroad Consortium (USAC) —con sede en Estados Unidos— en Madrid, donde enseña sobre dibujo en el espacio urbano, historia y cine español del siglo XX y contemporáneo, y religiones comparadas desde una perspectiva de género. Su enfoque pedagógico integra la teoría crítica, la práctica artística y metodologías situadas en espacios urbanos e institucionales.

Desde 2021, colabora con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en Adís Abeba (Etiopía), facilitando talleres sobre arte, feminismo, ecofeminismo y metodologías dirigidos a mujeres artistas y docentes. Su labor humanitaria incluye su trabajo con el refugio para migrantes «La 72» (México) y el Centro de Derechos Humanos Fray Bartolomé de las Casas (Chiapas), además de ser cofundadora de No Name Kitchen en Belgrado, una organización que brinda apoyo a personas en tránsito a través de las fronteras europeas.

Es cofundadora y codirectora de El Telart, una iniciativa de arte e investigación con sede en el medio rural de Ávila (España), que desarrolla residencias, programas culturales feministas y proyectos comunitarios centrados en el género, la ecología y la revitalización territorial.

Izrego concibe el arte no como una producción autónoma, sino como una herramienta crítica capaz de intervenir en los discursos sobre la memoria, la migración, la política del cuerpo y la violencia estructural; una práctica que opera en la tensión entre la investigación, la experiencia vivida y la acción política.