Feminist artistic practices, identity & collective memory

About the Workshop

Whose stories become part of history? Which experiences remain invisible, silenced or excluded from collective memory? And how can artistic practice challenge dominant narratives and create space for other ways of remembering?

This interdisciplinary workshop explores the relationship between contemporary art, gender, identity and women’s memory through feminist perspectives and artistic experimentation.

Drawing on feminist art history, contemporary artistic practices and experiences of collaborative creation, the workshop examines how women artists have challenged traditional representations of the body, questioned gender roles and developed alternative narratives of identity, resistance and belonging.

Particular attention is given to the relationship between personal and collective memory, the transmission of knowledge between generations and the role of art in making overlooked experiences visible.

The workshop combines critical reflection with practical experimentation, encouraging participants to explore their own narratives and develop individual or collective artistic responses.

Key Topics

• Feminist Art & Art History: Women artists, feminist artistic movements and critical approaches to the historical exclusion of women from dominant art narratives.
• Gender, Body & Representation: The body as a site of identity, memory, political expression and resistance. Critical examination of stereotypes, gender roles and representations of femininity.
• Women’s Memory & Oral Histories: Personal testimonies, family archives, intergenerational knowledge and the relationship between individual experiences and collective histories.
• Art, Identity & Cultural Context: How gender intersects with cultural, social and territorial experiences, questioning universal narratives of womanhood.
• Participatory Art & Collective Creation: Collaborative methodologies, community-based artistic practices and the ethical responsibilities involved in working with personal and shared memories.
• Artistic Experimentation: Drawing, collage, writing, textiles, visual archives and other creative practices as tools for exploring identity and memory.

Methodology

The workshop combines theoretical discussions, visual research, analysis of feminist artistic references and practical creative exercises.

Participants explore memory and identity through accessible artistic techniques, including drawing, experimental writing, collage, textile interventions and the creation of personal or collective visual narratives.

Activities may involve working with photographs, everyday objects, family histories, personal archives or materials connected to individual and collective experiences.

The methodology encourages experimentation, dialogue and collaboration while respecting different cultural backgrounds, experiences and levels of artistic knowledge.

Particular attention is given to consent, representation and the ethical use of personal testimonies. Participants are never required to disclose intimate experiences or share personal memories they wish to keep private.

Depending on the duration and context, the workshop may culminate in a collective artistic intervention, a visual archive, an exhibition or a shared creative presentation.

Selected Experiences

The workshop draws on artistic research, feminist education and participatory projects developed in different cultural and territorial contexts.

• Ethiopia — Art, Gender & Identity: Artistic training and collaborative workshops with women artists in Addis Ababa, developed in collaboration with Spanish Cooperation (AECID). These experiences explore identity, artistic expression and gender through contemporary art and creative experimentation.
• Rural Spain — Women’s Memory & Community Art: Artistic projects developed through El Telart in Santa María del Berrocal (Ávila), connecting women’s memories, local histories and participatory creation. These include community-based initiatives supported by the Spanish State Pact against Gender-Based Violence.
• Artistic Research — Body, Gender & Performance: Research into the body, identity, feminist artistic practices and performance art, including the use of the body as a medium for questioning social norms, representation and power relations.

Who Is It For?

Artists, students, educators, cultural workers, women’s associations, community organisations, universities and professionals interested in feminist art, gender studies, collective memory and participatory artistic practices.

No previous artistic experience is required. The workshop can be adapted to different ages, backgrounds and levels of artistic knowledge.

About the Facilitator

Leticia Izrego is an interdisciplinary artist, researcher and university lecturer with a PhD in Contemporary History from the University of Salamanca. Her artistic and academic work explores the relationships between the body, gender, identity, human rights and contemporary artistic practices.

Her doctoral research focuses on self-injury and consensual injury inflicted by others in performance and action art, approached from a gender and human rights perspective. It examines the body as a site of expression, resistance, and political agency, with particular attention to the intersections of gender, power, violence, and bodily autonomy. Her work explores how artistic practices involving pain, vulnerability, and the transgression of bodily boundaries challenge social norms, systems of representation, and the power structures that shape and regulate bodies.

She has developed artistic training programmes with women artists in Ethiopia in collaboration with Spanish Cooperation (AECID), integrating feminist perspectives, artistic experimentation and critical reflection on identity and representation.

As co-founder of El Telart, a rural cultural initiative in Ávila, she coordinates artistic workshops, residencies and community projects, including initiatives focused on women’s collective memory and gender equality.

Her teaching approach combines feminist research, contemporary art and participatory methodologies, encouraging critical thinking, creative experimentation and dialogue between different experiences and cultural contexts.

Workshop Information

Duration: 3 days · 15 hours (adaptable)

Participants: 8–15

Format: In-person, combining theory, artistic experimentation and participatory creative practices. Adaptable to university programmes, cultural institutions, women’s associations and professional training.

Indicative individual fee: From €150 per participant.

Institutional bookings: Tailored programmes and fees available upon request.

Contact: Get in touch for bookings and collaborations.

More information

Arte, género y memoria

Prácticas artísticas feministas, identidad y memoria colectiva

Sobre el taller

¿Quiénes construyen los relatos de la historia? ¿Qué experiencias permanecen invisibilizadas, silenciadas o excluidas de la memoria colectiva? ¿Y de qué manera puede el arte cuestionar los discursos dominantes y abrir espacios para otras formas de recordar?

Este taller interdisciplinar explora las relaciones entre el arte contemporáneo, el género, la identidad y la memoria de las mujeres desde una perspectiva feminista y a través de la experimentación artística.

A partir de la historia del arte feminista, las prácticas artísticas contemporáneas y distintas experiencias de creación colectiva, se analizará cómo las mujeres artistas han cuestionado las representaciones tradicionales del cuerpo, los roles de género y las estructuras de poder, desarrollando narrativas alternativas sobre la identidad, la resistencia y la pertenencia.

Se prestará especial atención a las relaciones entre memoria individual y colectiva, la transmisión intergeneracional de conocimientos y experiencias, y el papel del arte en la recuperación y visibilización de historias que han quedado al margen de los relatos oficiales.

El taller combina reflexión crítica y experimentación práctica, invitando a las personas participantes a explorar sus propias narrativas y desarrollar propuestas artísticas individuales o colectivas.

Contenidos principales

• Arte feminista e historia del arte: Mujeres artistas, movimientos artísticos feministas y aproximaciones críticas a la exclusión histórica de las mujeres de los relatos dominantes del arte.
• Género, cuerpo y representación: El cuerpo como espacio de identidad, memoria, expresión política y resistencia. Análisis crítico de los estereotipos, los roles de género y las representaciones de la feminidad.
• Memoria de las mujeres e historias orales: Testimonios personales, archivos familiares, saberes intergeneracionales y relaciones entre las experiencias individuales y las memorias colectivas.
• Arte, identidad y contexto cultural: Análisis de cómo el género se relaciona con las experiencias culturales, sociales y territoriales, cuestionando las narrativas universales sobre las mujeres y sus identidades.
• Arte participativo y creación colectiva: Metodologías colaborativas, prácticas artísticas comunitarias y responsabilidades éticas en el trabajo con memorias personales y compartidas.
• Experimentación artística: Dibujo, collage, escritura, intervenciones textiles, archivos visuales y otras prácticas creativas para explorar la identidad y la memoria.

Metodología

El taller combina aproximaciones teóricas, investigación visual, análisis de referentes artísticos feministas y ejercicios de creación y experimentación.

Las personas participantes explorarán las relaciones entre memoria e identidad mediante técnicas artísticas accesibles, como el dibujo, la escritura experimental, el collage, la intervención textil y la construcción de narrativas visuales individuales o colectivas.

Las actividades podrán incorporar fotografías, objetos cotidianos, historias familiares, archivos personales y materiales vinculados a experiencias individuales y compartidas.

La metodología fomenta la experimentación, el diálogo y la colaboración, respetando la diversidad de experiencias, contextos culturales y conocimientos artísticos.

Se prestará especial atención al consentimiento, la representación y el uso ético de los testimonios personales. En ningún caso será necesario compartir experiencias íntimas o recuerdos que las personas participantes prefieran mantener en el ámbito privado.

Dependiendo de la duración y del contexto, el taller podrá culminar con una intervención artística colectiva, la creación de un archivo visual, una exposición o una presentación compartida de los procesos desarrollados.

Experiencias y proyectos de referencia

El taller se nutre de experiencias de investigación artística, formación feminista y creación participativa desarrolladas en diferentes contextos culturales y territoriales.

Etiopía — Arte, género e identidad

Programas de formación artística y talleres colaborativos con mujeres artistas en Addis Abeba, desarrollados en colaboración con la Cooperación Española (AECID). Estas experiencias exploran la identidad, la expresión artística y las cuestiones de género mediante el arte contemporáneo y la experimentación creativa.

España rural — Memoria de las mujeres y arte comunitario

Proyectos artísticos desarrollados desde El Telart, en Santa María del Berrocal (Ávila), que relacionan las memorias de las mujeres, las historias locales y la creación participativa. Entre ellos se encuentran iniciativas comunitarias apoyadas por el Pacto de Estado contra la Violencia de Género.

Investigación artística — Cuerpo, género y performance

Investigación sobre el cuerpo, la identidad, las prácticas artísticas feministas y el arte de acción, prestando especial atención al cuerpo como medio para cuestionar las normas sociales, los sistemas de representación y las relaciones de poder.

¿A quién va dirigido?

Artistas, estudiantes, docentes, profesionales de la cultura, asociaciones de mujeres, organizaciones comunitarias, universidades y personas interesadas en el arte feminista, los estudios de género, la memoria colectiva y las prácticas artísticas participativas.

No se requieren conocimientos artísticos previos. El taller puede adaptarse a diferentes edades, experiencias y niveles de formación.

Sobre la formadora

Leticia Izrego es artista interdisciplinar, investigadora y docente universitaria, doctora en Historia Contemporánea por la Universidad de Salamanca. Su trabajo artístico y académico explora las relaciones entre el cuerpo, el género, la identidad, los derechos humanos y las prácticas artísticas contemporáneas.

Su investigación doctoral se centra en la autolesión y la lesión por terceros consentida en el arte de acción, desde una perspectiva de género y derechos humanos. Analiza el cuerpo como territorio de expresión, resistencia y reivindicación política, prestando especial atención a las relaciones entre género, poder, violencia y autonomía corporal. Su trabajo examina cómo las prácticas artísticas que implican dolor, vulnerabilidad y transgresión de los límites corporales cuestionan las normas sociales, los sistemas de representación y las estructuras de poder que atraviesan los cuerpos.

Ha desarrollado programas de formación artística con mujeres artistas en Etiopía, en colaboración con la Cooperación Española (AECID), integrando perspectivas feministas, experimentación artística y reflexión crítica sobre la identidad y la representación.

Como cofundadora de El Telart, una iniciativa cultural situada en el ámbito rural de Ávila, coordina talleres artísticos, residencias y proyectos comunitarios, incluyendo iniciativas centradas en la memoria colectiva de las mujeres y la igualdad de género.

Su metodología docente combina investigación feminista, arte contemporáneo y prácticas participativas, fomentando el pensamiento crítico, la experimentación creativa y el diálogo entre diferentes experiencias y contextos culturales.

Información del taller

Duración: 3 días · 15 horas (adaptable).

Participantes: Entre 8 y 15 personas.

Modalidad: Presencial, combinando teoría, experimentación artística y prácticas creativas participativas. Adaptable a programas universitarios, instituciones culturales, asociaciones de mujeres y formación profesional.

Precio individual orientativo: Desde 150 € por participante.

Contratación institucional: Programas y presupuestos personalizados según las necesidades de cada entidad.

Contacto: Para información, propuestas de colaboración o contratación, ponte en contacto.

, teórico-práctico. Adaptable a universidades, centros de arte, instituciones culturales, espacios independientes y residencias artísticas.
Tarifa individual: 150 € por participante.

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